Mimar Salih Çıkman tarafından kurulan Mental Design Works, mimarlığı evrensel bir tasarım diliyle buluşturan WAF 2026’da Istanbul Airport City projesiyle "Future Projects / Masterplanning" kategorisinde, Urban Habitat projesiyle "Future Projects / Residential" kategorisinde ve Greenox Residence projesiyle ise “Completed Buildings / Housing” kategorisinde finale kaldı. Bu başarıya ek olarak, World Architecture Festival (WAF) kapsamında düzenlenen ve mimarlığın iklim değişikliği, karbon emisyonlarının azaltılması, enerji verimliliği, sürdürülebilir kentleşme ve toplumsal etki gibi alanlarda ortaya koyduğu yenilikçi yaklaşımları ödüllendiren WAFX'te, Istanbul Airport City ve Urban Habitat projeleriyle sırasıyla "Cities" ve "Carbon, Energy & Climate" kategorilerinde ödüle layık görülerek uluslararası alandaki başarılarını pekiştirdi.

Mimar Salih Çıkman liderliğindeki MDW, sahip olduğu özgün tasarım anlayışıyla farklı ölçek ve programlardaki projelerini World Architecture Festival (WAF) 2026'da finale taşırken, WAFX’te ödüle layık görüldü. Elde ettiği bu başarılarla ofis uluslararası mimarlık alanındaki güçlü konumunu ve dünya çapındaki tasarım başarısını bir kez daha kanıtladı.

World Architecture Festival (WAF) 2026'da "Future Projects / Masterplanning" kategorisinde finalist olan, WAFX 2026'da ise "Cities" kategorisinde ödüle layık görülen Istanbul Airport City projesi, İstanbul Havalimanı çevresini Türkiye'nin ilk entegre havalimanı kentine dönüştürmeyi hedefleyen kapsamlı bir masterplan önerisidir. Konut, teknoloji, ticaret, araştırma, lojistik, turizm ve kamusal yaşamı tek bir ekosistemde buluşturan Istanbul Airport City; erişilebilir ulaşım ağı, çok işlevli kullanım senaryoları ve doğal peyzajla bütünleşen sürdürülebilir planlama anlayışıyla geleceğin kent modeli için yenilikçi bir vizyon ortaya koyuyor.

İstanbul Ataşehir'de konumlanan ve World Architecture Festival (WAF) 2026'da "Future Projects / Residential" kategorisinde finalist olan, WAFX'te ise "Carbon, Energy & Climate" kategorisinde ödüle hak kazanan MDW tasarımlı Urban Habitat, yoğun kent yaşamı içerisinde doğayla yeniden bağ kurmayı hedefleyen yenilikçi bir konut projesidir. Kendi kendini besleyen mikro ekosistemler, üretken teras bahçeleri, yağmur suyu hasadı, gri su geri dönüşümü ve kompost döngüsü gibi sürdürülebilir çözümlerle yapı, yalnızca yaşayanlarına değil, kent ekosistemine de katkı sunan bir yaşam modeli öneriyor. Doğayı mimarinin ayrılmaz bir parçası haline getiren proje, biyolojik çeşitliliği destekleyen ve geleceğin kent yaşamına yeni bir perspektif kazandıran bütüncül bir yaklaşım benimsiyor.

World Architecture Festival 2026'da finalist olan üç projesiyle elde ettiği başarıya ek olarak, Istanbul Airport City ve Urban Habitat projeleriyle WAFX'te farklı kategorilerde ödül alan Mental Design Works; bağlam, doğa ve kullanıcı deneyimini odağına alan bütüncül tasarım anlayışıyla yalnızca bugünün ihtiyaçlarına değil, geleceğin yaşam ve kent modellerine de yanıt veren mimarlık vizyonunu uluslararası ölçekte bir kez daha ortaya koyuyor.

Mekânlara Üç Boyutlu Bir Dokunuş

Dekorasyon sektöründe yenilikçi çözümler arasında yer alan 3D duvar kağıtları, düz duvarları adeta sanat eserine dönüştürüyor. Taş, mermer, ahşap, beton, geometrik desenler, doğa manzaraları ve soyut tasarımlar gibi yüzlerce farklı seçenek sunan ürünler, yaşam alanlarına ferahlık ve hareket kazandırıyor.

Özellikle küçük metrekareli alanlarda oluşturduğu optik derinlik sayesinde mekanların daha geniş algılanmasını sağlayan 3D duvar kağıtları, ev sahiplerinin yanı sıra otel, restoran, kafe, mağaza ve ofis projelerinde de yoğun ilgi görüyor.

Pratik Uygulama ve Ekonomik Çözüm

Uzmanlar, 3D duvar kağıtlarının klasik boya uygulamalarına göre daha kısa sürede uygulanabildiğini ve dekorasyonda maliyet avantajı sunduğunu belirtiyor. Duvar yüzeyindeki küçük kusurları gizleyebilen ürünler, doğru uygulandığında uzun yıllar ilk günkü görünümünü koruyabiliyor.

Silinebilir ve dayanıklı yüzey seçenekleri sayesinde özellikle çocuk odaları, koridorlar ve yoğun kullanılan yaşam alanlarında tercih edilen modeller, bakım kolaylığıyla da öne çıkıyor.

Dekorasyonda Kişiselleştirme Dönemi

Dijital baskı teknolojilerinin gelişmesiyle birlikte kullanıcılar artık kendi fotoğraflarını veya özel tasarımlarını da duvar kağıdına dönüştürebiliyor. Bu durum, iç mekân tasarımında kişiselleştirmenin önünü açarken, her projeye özgün bir karakter kazandırıyor.

Minimalist tasarımlardan lüks konseptlere kadar farklı dekorasyon stilleriyle uyum sağlayabilen 3D duvar kağıtları, iç mimarlar tarafından da sıkça tercih edilen uygulamalar arasında yer alıyor.

Uzmanlardan Seçim Önerileri

Dekorasyon uzmanları, 3D duvar kağıdı seçerken kullanılacak alanın büyüklüğü, doğal ışık miktarı ve mevcut mobilya renklerinin dikkate alınması gerektiğini belirtiyor. Büyük desenlerin geniş alanlarda, daha sade ve açık tonların ise küçük mekanlarda tercih edilmesi, istenilen dekoratif etkiyi artırıyor.

Kaliteli baskı teknolojisi, çevre dostu malzeme kullanımı ve profesyonel uygulama ise ürünün uzun ömürlü olması açısından önem taşıyor.

Dekorasyonda Yükselen Trend

Hem estetik hem de fonksiyonel avantajlarıyla öne çıkan 3D duvar kağıtları, yaşam alanlarını yenilemek isteyenlerin ilk tercihleri arasında yer almaya devam ediyor. Geniş ürün yelpazesi, kolay uygulanabilir yapısı ve modern görünümü sayesinde bu dekorasyon trendinin önümüzdeki yıllarda da büyümesini sürdürmesi bekleniyor.

Doğanın dinginliğinden ilham alan Şakayık (C5008), CUBO'nun iç cephe renk kartelasındaki en açık mavi tonlardan biri olarak dikkat çekiyor. Gün ışığını destekleyen yapısı sayesinde mekânların daha geniş ve aydınlık algılanmasına katkı sağlayan renk, özellikle yaz dekorasyonlarında tercih edilen doğal ve sade tasarım anlayışıyla uyum sağlıyor.

Son yıllarda iç mekân tasarımında beyazın yerini daha yumuşak ve karakter sahibi tonlar almaya başladı. Açık mavi tonları ise hem sakinleştirici etkisi hem de mekânlara kazandırdığı ferah görünüm nedeniyle mimarlar ve iç mimarlar tarafından sıkça tercih edilen renk grupları arasında yer alıyor. Şakayık (C5008), bu yaklaşımı yalın ve modern bir yorumla yaşam alanlarına taşıyor.

Ferah ve Davetkâr Mekânlar İçin

Şakayık (C5008), dinlendirici etkisiyle özellikle oteller, restoranlar, kafeler, yatak odaları ve ortak yaşam alanlarında huzurlu bir atmosfer oluşturuyor. Açık ahşap yüzeyler, doğal dokular ve beyaz tonlarla uyum içinde kullanılabilen renk, farklı dekorasyon stillerine kolayca adapte olarak mekânlara sade ama güçlü bir karakter kazandırıyor.

Minimal ve zamansız tasarımlar oluşturmak isteyen mimarlar ile iç mekân tasarımcıları için güçlü bir alternatif sunan Şakayık, CUBO'nun geniş renk seçkisi içinde doğal ışığı öne çıkaran ve mekâna ferahlık hissi kazandıran tonlardan biri olarak öne çıkıyor.

Şakayık (C5008), CUBO'nun Soft serisinde yer alan Cubosoft Yarı Mat ürününde de kullanıcılarla buluşuyor. Yarı mat dokusu sayesinde ışığı dengeli biçimde yansıtan ürün, yüzeylerde doğal ve estetik bir görünüm oluştururken tamamen silinebilir yapısıyla günlük kullanımda kolay bakım avantajı sunuyor. Su bazlı ve silikon katkılı akrilik kopolimer teknolojisi sayesinde uzun ömürlü ve dayanıklı bir performans sağlıyor.

Özgün Renk Kombinasyonları

CUBO'nun renk kartelasında yer alan Şakayık (C5008), ipek mat, soft mat ve mat görünümlü, su bazlı ve silinebilir özellikteki tüm iç cephe ürün gruplarında hazır olarak sunuluyor. Ayrıca CUBO'nun Boyacı Küpü Renklendirme Sistemi ile oluşturulabilen yüzlerce farklı tonla birlikte kullanılarak dekorasyonda özgün renk kombinasyonları oluşturulmasına olanak tanıyor. Böylece hem profesyonel projelerde hem de bireysel yaşam alanlarında kişiselleştirilmiş ve estetik çözümler geliştirilebiliyor.

Sokağı ortak yaşam alanına dönüştüren tasarım

Beste Aykut’un “The Common Table” projesi, mahalle sokağını yalnızca bir geçiş alanı olmaktan çıkararak üretim, paylaşım ve etkileşim ekseninde yeniden kurgulayan güçlü bir kamusal mekân modeli sunuyor. Yemek kültürü, küçük ölçekli ticaret ve gündelik yaşam pratiklerini tek bir bütünleşik sistemde buluşturan proje, sokak kullanımına yeni bir arketip öneriyor.

Tasarım yaklaşımına ilişkin Aykut, “The Common Table, kamusal alanı sadece kullanılan değil, birlikte kurulan ve dönüşen bir sistem olarak ele alıyor. Amaç, insanları aynı masa etrafında buluşturan, esnek ve kapsayıcı bir kentsel deneyim yaratmak” dedi.

Tasarımın merkezinde yer alan “table-curb” sistemi, kamusal alanın fiziksel ve altyapısal ihtiyaçlarını tek bir modüler yapı altında topluyor. Oturma, yeme, satış, depolama, bitkilendirme, aydınlatma, su ve elektrik altyapısı, drenaj ve atık yönetimi gibi farklı işlevleri entegre eden bu sistem, sokak deneyimini hem kullanıcı hem de üretici açısından daha erişilebilir, düzenli ve sürdürülebilir hale getiriyor.

Günün ritmine göre değişen kamusal alan

Proje, kamusal alanı statik bir tasarım nesnesi olarak değil, günün ritmine uyum sağlayan dinamik bir organizma olarak ele alıyor. Gün içinde değişen kullanım senaryoları sayesinde sokak; sabah saatlerinde lojistik ve ticari faaliyetlere, gün ortasında sosyal etkileşime ve akşam saatlerinde mahalle ölçeğinde buluşmalara ev sahipliği yapan çok katmanlı bir kamusal platforma dönüşüyor. Aynı mekânsal kurgu; tezgâh, ortak masa, oturma birimi ya da performans alanı olarak farklı ihtiyaçlara esnek biçimde adapte olabiliyor.

Beste Aykut’un bu yaklaşımı, kamusal mekân tasarımında işlev, estetik ve sosyal etkiyi eş zamanlı olarak ele alan bütüncül bir vizyon ortaya koyuyor. The Common Table’ın London Design Awards tarafından ödüllendirilmesi, bu vizyonun uluslararası ölçekte güçlü bir karşılık bulduğunu ortaya koyuyor.

Beste Aykut Hakkında

Almanya ve Türkiye’de büyüyen Beste Aykut, mimarlık eğitimini Almanya, Japonya ve New York’ta sürdürdü. Kariyeri boyunca Toyo Ito & Associates, Kengo Kuma & Associates, Snarkitecture, Smith-Miller + Hawkinson ve BKSK Architects gibi uluslararası mimarlık ofislerinde görev aldı. Günümüzde küresel ölçekte çalışan aktif bir proje lideri olarak çalışmalarını sürdürüyor.

Kültürel yapı, kamusal alan, eğitim, ofis, konut, sergi, enstalasyon ve kentsel tasarım gibi farklı alanlarda projeler geliştiren Aykut’un çalışmaları ABD, İsveç, Japonya, Güney Kore ve Almanya başta olmak üzere çeşitli ülkelerde yer alıyor.

Aykut, tasarım pratiğinin yanı sıra uluslararası mimarlık yarışmalarında jüri üyeliği yapıyor. Pratt Institute, Syracuse University, Columbia University ve Cornell University gibi kurumlarda davetli akademik jüri ve eleştirmen olarak görev alan Aykut, genç tasarımcıların gelişimine katkı sunuyor. Ayrıca American Institute of Architects (AIA) ve Buildner Competitions tarafından düzenlenen uluslararası mimarlık yarışmalarında jüri üyesi olarak görev yapıyor

ORKA Banyo, tasarım odaklı akademik paydaşlıklarını sürdürülebilirlik vizyonuyla geliştirmeye devam ediyor. Bu kapsamda marka, İstanbul Bilgi Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü üçüncü sınıf öğrencileriyle özel bir projeye imza attı. “Endüstriyel Tasarım Stüdyosu IV- Mobilya Tasarımı” dersi kapsamında yürütülen çalışmada öğrenciler, fabrikanın seri üretim süreçlerinden ortaya çıkan atıkları yeniden değerlendirerek yenilikçi ürün tasarımları geliştirdi.

Proje kapsamında ORKA Banyo fabrikasında düzenli olarak ortaya çıkan üretim artıkları; tasarım sürecinin temel malzeme girdisi olarak değerlendirildi. Böylece öğrenciler, üretimden çıkan bu malzemeleri yalnızca teknik bir artık olarak değil, yeniden işlenebilecek ve tasarıma değer katabilecek alternatif bir kaynak olarak ele alma fırsatı buldu.

Tasarım Eğitimi ile Gerçek Üretim Süreçlerinin Buluşması

Bu çalışma, atık malzemelerin yeniden değerlendirilmesinin ötesinde, tasarım eğitiminin gerçek üretim süreçleriyle buluşmasına da önemli bir zemin hazırladı. Proje süresince öğrencilere ORKA Banyo’nun üretim yapısı, seri üretim atıklarının oluşum süreci ve kullanılan malzemelerin özellikleri hakkında kapsamlı bilgi aktarımı yapıldı. İstanbul Bilgi Üniversitesi Santralİstanbul Kampüsü’nde gerçekleştirilen sunum ve paylaşım süreci; ORKA Banyo Marka ve Tasarım Müdürü Esra Tatlıdil Uşar, Kalite Kontrol Direktörü Yasin Kosova ve Tasarımcı Yusuf Öztürk’ün katılımıyla gerçekleşti.

Gerçekleştirilen sunumlarda kurumsal yapı, üretim süreçleri ve malzeme detaylarının yanı sıra, atığın tasarım içindeki potansiyeli de farklı yönleriyle ele alındı. Böylece öğrenciler, yalnızca yeni ürün fikirleri geliştirmekle kalmadı; üretim, malzeme, sürdürülebilirlik ve tasarım arasındaki ilişkiyi de daha yakından deneyimleme imkânı buldu.

Proje kapsamında öğrenciler tarafından geliştirilen çalışmalar, İstanbul Bilgi Üniversitesi’nin yıl sonu sergisinde de yer aldı.

ORKA Banyo, bu iş birliğiyle genç tasarımcı adaylarının yaratıcı bakış açılarını gerçek sektör deneyimiyle buluştururken, üretim atıklarının yeniden değerlendirilmesine yönelik farkındalığın güçlenmesine de katkı sundu. Üniversite ile sanayi arasında kurulan bu iş birliği tasarım eğitimi, bilgi paylaşımı ve sürdürülebilir üretim yaklaşımı açısından somut ve ilham verici bir örnek ortaya koydu.

Marka, önümüzdeki dönemde de üretim süreçlerinden doğan bilgi ve deneyimi akademiyle paylaşmayı, genç yetenekleri destekleyen iş birliklerini artırmayı ve sürdürülebilirlik odağında tasarım kültürünü besleyen projeler geliştirmeyi sürdürmeyi hedefliyor.

Tabanlıoğlu Mimarlık, yapısal çevrenin herkes için eşit kullanılabilir olması yönündeki hassasiyetini kurum içi bir eğitimle pekiştirdi. Farklı engel grupları için hizmetleri ve mekânları daha erişilebilir hale getirmeyi hedefleyen sosyal girişim Erişilebilir Her Şey (EHŞ) ile bir araya gelen mimarlık ofisi, 7 Mayıs tarihinde tasarım ekiplerinin katılımıyla “Evrensel Tasarım ve Fiziksel Erişilebilirlik Eğitimi” gerçekleştirdi.

Mimari Tasarımda Uzmanlığa Verilen Değer

TÜİK verilerine göre Türkiye’deki binaların %66,9’u erişilebilir standartları karşılamıyor. Dünya nüfusunun %15’ini engellenen bireylerin oluşturduğu gerçeği göz önüne alındığında, mekânsal erişilebilirlik giderek daha önemli bir ihtiyaç haline geliyor.

Mimari tasarım süreçlerinde akustik, trafik, yangın ve cephe gibi alanlarda uzman danışmanlarla her zaman yoğun bir iletişim içinde olan Tabanlıoğlu Mimarlık; erişilebilirlik standartları konusunda da aynı profesyonel yaklaşımı benimsiyor. Her projede erişilebilirlik uzmanlarıyla çalışma fırsatı olmamasından yola çıkan ofis, bu iş birliği sayesinde kendi mimari tasarım ekiplerinin evrensel tasarım konusundaki bilgilerini güncellemeyi ve genişletmeyi hedefliyor.

Tasarımda Eşitlikçi ve Yenilikçi Bir Bakış Açısı

7 Mayıs’ta gerçekleşen eğitim programında; evrensel tasarım kuralları, fiziksel erişilebilirlik standartları, iç ve dış mekânda yatay/dikey dolaşım ilkeleri ele alındı. Görme, işitme, bilişsel ve fiziksel farklılıkları olan bireylerin ihtiyaçları doğrultusunda, herkesin kullanımını eşit hale getiren tasarım anlayışı masaya yatırıldı.